贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》。
面对这局面，古手川很惊讶。没想到竟然能再次听到小百合演奏贝多芬。他看了看渡濑的表情，他似乎没有生气。
接着，古手川又扫了一眼御子柴，对方不知何故，只是略带羞涩地凝视着小百合。眼前的人，和那个别说面对警察，哪怕是面对检察官也一副高傲姿态的御子柴判若两人。
“巧合可真是太有意思了。你们俩都特别喜欢贝多芬的钢琴奏鸣曲来着。”
不经意地，古手川和御子柴对上了视线。
演奏突如其来地开始。
甫一开场，像是压向听众的阴郁旋律便喷薄而出。
尽管迄今为止，古手川已经通过cd和随身携带的音乐播放器，无数次听过这支曲子，却还是在听到第一个音符的瞬间，就成了小百合指尖的俘虏。
仅一步步逼近听众的第一小节，就充分揭示了这支曲子的悲剧性格。f小调主和弦背后，交织着上下交错的旋律，为曲子增添了不安定的元素。小百合左右两手，在相隔八度的位置分别演奏着旋律的同时，巧妙地带出穿插其间的分解和弦。
肆意跃动的、低沉的音符。
那在赫赫有名的命运交响曲中大放异彩的动机，在低音声部涌现出来。
古手川的耳朵瞬间做出了反应。他仿佛在这个片刻，窥见了小百合疯狂的一隅。
接着是一个看似明快的转调，但不过是刹那间的假象。伴奏依旧表现着阴惨的旋律，牢牢束缚着曲子的氛围。
接下来是一段饱含幽暗激情的降e大调同音连奏。
聆听着音乐的同时，不安的情绪也渐渐逼近古手川，使他感到害怕。这台立式钢琴大概很久没有调过音，低音声部不时会混入不协调的奇怪声音，而这，更增添了演奏的不安定感。对于曾目睹过小百合另一个名为“疯狂”的特性的古手川而言，有种难以言喻的真实感。
这绝不是钢琴声编织出的幻觉。这种不安定，以及危险的气息，毫无疑问就是深藏在演奏者内心怨念的外化。
旋律暂时平静下来，迎来一阵安宁。
然而这安宁也不过刹那间烟火般很快过去。曲子立刻又转调为e大调，伴随着幽暗的热情和绝望，再次倾泻而出。
进入展开部后，混沌的乐曲也丝毫不存在稳定的空间。旋律裹挟着不信任与不安，以及怀疑，搅动着听众的肺腑。贴近主题的旋律，已经彻底变成妄念执拗的化身。
本来创作这支奏鸣曲时，作者就对分解和弦有着异常的执着。意图通过贯穿始终的动机，赋予曲子统一感，同时又试图通过将动机分散扩大的方式，给予乐曲有机变化的余地。而这一意图，也在小百合的演奏中得到出色的表现。
不过这种效果的表现方式有些异常。有机的变化不可否认，然而小百合的琴声里，还带着能将执念和疯狂无限传播开的不安定感。
古手川十分好奇在场的其他人的感受，于是悄悄看了看一旁的御子柴。
只见御子柴好像也被某种情感深深震慑，嘴唇紧紧抿成了一条线。从面部表情来看，他像是拼命在压抑自己内心的野兽。似乎于他而言，这支《热情》也和安宁一词毫无关联。
人们都说，音符里有演奏者的全部。
古手川虽然既不了解古典音乐，也不了解钢琴，但唯独贝多芬的三大奏鸣曲，他听了太多遍，甚至能哼出全曲。所以对于这句话，他也有着或许算不上深刻的理解。
小百合的确患上了精神疾病。
哪怕案件相关记忆已经丢失，在她意识深处，野兽仍在摩拳擦掌。在她灵魂的深处，疯狂的妖怪依然在呼吸着。御子柴大概也感知到了这一点，并为此不安。
进入再现部，敲击键盘的力度变得更强。小百合仿佛是在对着琴键发泄愤恨般弹奏着乐曲。
在主题巧妙转调的同时，旋律不停起伏，将周围的一切都卷入其中，像是一阵巨浪奔袭而来。然而又在转瞬间，变成不断浮沉的潮水，裹着深沉阴郁的色彩匍匐向前行进。
进入尾声后，细腻的分解和弦和低音声部的主旋律反复着。在f小调和降d大调之间令人目眩神晕的转调中，仿佛被某种急切的东西催促着的音符敲击着听众的心房，间或夹杂着片刻的安宁，却又都在眨眼间便悉数被绝望完全包围。
这到底是什么？
这里的确有古手川已烂熟于心的，属于《热情》的哀愁和伤感，可他从未在小百合演奏的奏鸣曲中见过这样的情感。即便有着相同的节奏、相同的旋律，却仿佛是全然不同的另一支曲子。
在汹涌澎湃扑面而来的音浪面前，无处可逃的古手川感觉自己像是被绝望包裹住了，心生恐惧。
拒绝希望。
拒绝他人。
拒绝安稳。
不到十分钟的乐章中，如何能塞得下这么多的疯狂。
不过是一台钢琴，又如何能塞得进如此深的怨念。
在和《命运交响曲》酷似的主题的反复中，音量渐渐弱下去。这是进入最终乐章的热身阶段。古手川的心跳和小百合的琴声同调，此刻也跟随最弱音一起，坠入了无底深渊。他的呼吸变浅，视野也变得狭窄。
突然，音符奔腾。