可是季向秋不知道的是，那个信任她的樊姿早就摔死在山崖下了，现在的她脱胎换骨，再也不是那个把儿女私情放在首位的傻子了。
樊姿想，要是能重生在17岁那年就更好了。在艺考的酒店门外，她走路一定要小心小心再小心，这样便不会认识那个撞到自己的女孩，不会在她找自己道歉时心软，更不会在漫长的岁月里将心取出来给她糟践。
然后她一定要好好学习，一次考不上电影学院就再读一年。上大学后她也不能懈怠，一定要好好听课……
不晓得怎么回事，她好像突然多愁善感起来了。樊姿想着想着有些犯困，放起手机后倚着钱楠静静睡了过去。
祝希岚隔了老远瞧见她睡着，看四下无人关注自己，便时不时往那边瞥去。
夏日的午后，整个片场喧嚣吵闹，仿佛只有樊姿周围是宁静而安逸的。只消看上一眼，自己心里似乎也会静上不少。
樊姿以这个不算舒服的姿势睡了半个小时，起来时和钱楠道了声谢，然后揉揉眉心，拿着小本跑到钱导后面悄悄蹭监视器看。
现在拍的这场戏，是讲祝希岚饰演的九公主在与曲溪的较量中，本应处于优势方的她突然发现自己先前被曲溪摆了一道，形势扭转，她怒极但并未发火，周身气场却吓得宫女们齐齐下跪。
此处既要演出公主压住怒火不叫人看笑话，又要演出她压制不住的愤怒由着虚无缥缈的气场展现而出，钱导觉得这里实在不好演，叫来编剧打算商量剧本，祝希岚却说她想试试。
许多影视剧中都有这种“主角震怒”的情节，大部分演员的表现形式都是摔盘子摔书，一脸狰狞，恨不得把愤怒两个字直接写自己脸上。这是最直接的表现手法，观众很容易体会到主角的情绪，但正因为它太直接了，直接到一点技术含量都没有，有时会让人觉得这种表达过于苍白乏味。
坦白来说，就是没有艺术性。
可是有艺术性的表现手法是许多演员难以驾驭的，比如祝希岚眼下要拍的这场，她的愤怒不能用皱眉、大吼、摔东西、瞪眼这些方式表达，而是要用眼神、微表情和细节动作去展现。
钱导和祝希岚讲了很久的戏，随后拍了三条，她不是眼神不够狠就是小动作做得太多。第三条演到一半，导演声喊了“卡”，樊姿在本子上记了两句话，抬头看向监视器里的祝希岚。
调整了一会儿，祝希岚开口：“导演，我准备好了。”
她说完，场记见导演点了头，便招呼着打板开拍。
这一次，她吸取了前三条的教训，竟然真的演出了钱导期待的效果。
樊姿看着监视器中她细微的表情和动作，不论是努力压抑的急促呼吸，还是她微微颤动的嘴唇，都恰到好处地展现出了人物愤怒的一面。
可是这还不够，她还差了点气场。
樊姿最近对于人物的气场展现有过一丁点研究，翻了翻前面的笔记，而后在脑海里构想如果是自己来演这出戏，她会如何表现。
她神游的这段时间，钱导又和祝希岚讲了一大堆话。祝希岚余光扫见那边发呆的樊姿，抿了抿唇，再次走到机位前。
“action！”
清脆的打板声唤回樊姿的注意力，这一次祝希岚表现奇佳，仅仅一个抬眼的动作都叫人心底生寒。宫女们跪了一地，她拂袖离去，钱导满意地喊“卡”。
拍摄现场开始布景下一场戏，来了以后一直没吭声的周制片见戏拍完了，这才拍拍钱导的肩膀。
“小祝最近状态不错啊，比上次合作进步太多了。”他难得来剧组探班，一来就看到这么出好戏。
“哟，你来了啊。”钱导招呼他坐下，“她进步确实大，尤其是和小樊的对手戏，简直神了。”
樊姿在旁边听到自己名字，立刻竖起耳朵，结果听了半天都是周制片和钱导夸祝希岚的话，又默默把耳朵收了回去。
转眼到了晚上，动作指导叫樊姿过去讲解动作。这是她在《凰城》剧组的最后一场戏，如果今天能顺利拍摄，她便可以杀青了。
因为是夜间拍摄，各方面做的准备更多一些，等待途中樊姿反复练习稍后要做的动作，画好的妆面覆上薄汗，化妆师赶紧迎过来给她补妆。
另一边，祝希岚的动作也练得差不多了，她拿着剧本晃了两圈，最后晃到了补妆中的樊姿身边，问道：“一会儿要不要对下戏？”
樊姿有点惊讶，她很久没有主动找过自己了，从山间取景地回来以后一直如此。要不是今天上午自己借她脱身，估计到她们杀青后都不会再有什么交集。
祝希岚对她的态度一直很奇怪，但并不是绝对的厌恶，至少她会收下自己寒酸的糖纸千纸鹤。
微微发怔一下，樊姿笑着道：“好，那你在旁边稍微等一下。”
妆面补好，她接过助理递来的剧本，然后找了个人少的地方和祝希岚对戏。
看着剧本，一想到自己一会儿要死在这人脚下，樊姿觉得这体验还挺有意思的。
两人将待会儿要演的戏份对了几遍，而这时候道具助理带着道具血包到处找樊姿，见她在角落站着连忙跑了过去：“哎哟樊小姐，我可找到你了。”
祝希岚让她先去忙正事，樊姿便先跟着他回去把血包装备好，道具助理反复和她讲待会儿要注意的地方，避免那道具剑真的伤到她。
和樊姿有对打情节的演员这时候也学好了动作，樊姿拿着塑料剑和他在空地上比划，动作指导则在一旁纠错。