这种在十年后简直是岂有此理的言论,在现在,听起来却很有说服力。
观众看电影,首先关注的信息,往往是这电影里有哪个明星参演了,所以在影视圈里,地位最高的不是明星,名气最大的却一定是明星。他们就是一部电影最初始的兴奋点,是引起观众注意的第一要素。
如果连最初始的兴奋点都没有,无法引起观众的注意,那么这部电影,九成九的可能是要扑街的。
就像《疯狂的石头》,安云天为什么要费那么大劲拿《调音师》炒新闻?还不是因为电影里没啥明星,想宣传都不知道打哪儿宣起?
所以,不仅是他,在座的绝大多数人,包括众多大陆和台湾的电影人,都无奈的承认老吴你说的好有道理,我竟无言以对!
老吴也确实很有两把刷子,他这一番话层层推进,条理清晰,到最后图穷匕见,很有说服力。那些不同意他观点的,一时竟想不出反驳的理由。
难道真让这家伙得逞?
台湾电影人其实不怎么在意,反正他们和香港合作多年,早已是你中有我我中有你,港台明星港台明星,这些年不一直这么叫吗?让香港拔了头筹,对台湾来说真不算什么坏事,反正台湾电影这些年是越来越弱,本也没有和大陆香港争雄的资格。如果非要选一个当老大,他们当然更乐意跟着香港。
毕竟,台湾和大陆不对付也不是一天两天了,都说“中华文化在台湾”,人家可是以华夏正统自居,让他们向邪恶的红色中国低头,那比杀了他们还难。
还是跟着香港好,香港吃肉,台湾至少也能喝上汤。就说这次《赤壁》,戏份最重的男性角色,周瑜扮演者梁潮伟是香港演员,而诸葛亮的扮演者金城武却是台湾出身(虽然他是曰本国籍),除此之外,男三号孙权的扮演者张震也是台湾人,而女一号小乔就更不用说了,是我们台湾的第一美女林智玲!
最亮眼的角色让港台瓜分掉之后,大陆能分到的,也就大反派曹操和女二号孙尚香这样的角色了,你信不信,这部电影上映后,对大陆演员的演艺事业一点帮助都没有?
所以说,如果真能按照吴羽森计划的那样,两岸三地分割华语电影版图,那么香港吃肉,台湾喝汤,至于大陆,那就去喝西北风去好了!
这也就是之前侯孝贤想要打断吴羽森的时候,朱延平一把拉住他的原因。侯孝贤是个文艺片导演,他可以不在乎这些东西,想说啥说啥,朱延平可是个商业利益至上的电影人,怎能容许别人来断了自己的财路?
(朱延平很多人可能不太了解,他就是《大灌篮》《刺陵》《大笑江湖》和《新乌龙院》的导演。)
真正难受的是大陆电影人。
因为他们真的很难找到比香港强的地方。
——除了艺术性。
但艺术不能当饭吃啊,人家吴导刚才不是说了吗?没有商业性的电影,就没有生命力,谁不承认这一点,谁就是自欺欺人!
不巧的是,在座的大陆电影导演,大多数都是艺术片导演。
像田壮壮(《蓝风筝》),像陆川(《可可西里》),像王小帅(《十七岁的单车》),像娄烨(《颐和园》),再加上半个张艺谋,一水儿的文艺片导演,而且大多是禁片导演,个性十足。他们的片子在国内无法上映,只能到香港国际电影节这样的交流会上联系买家,收回成本,否则,以他们那孤高的性子,才不屑于出现在这里呢。
——真不是他们太高看自己,实在是,他们平时出现最频繁的,是戛纳这类的电影节,与之相比,香港国际电影节算个什么东西?
不仅香港国际电影节不算什么东西,香港电影也不算什么东西。在他们看来,一群人在那儿批斗好莱坞大片,不过是五十步笑百步,狗咬狗罢了。
但也正是因此,当他们听到一个香港导演,大言不惭的宣称要做华语电影的老大时,顿时就气乐了——你吴羽森一个从美国滚回来的丧家之犬,在这儿跟我装什么大尾巴狼!带领华语电影走向世界,振兴中华文化?你也配!
这其中陆川算是个异类,这个2004年刚刚凭借《可可西里》扬名立万的青年导演,和张毅谋一样,除了艺术上的追求,在商业上也有很强的企图心。也正是因为这个原因,他反而不方便出来说什么,在这一点上,他和朱延平相似——想要票房,就管住你那张嘴,得罪了港圈,你的片子还想不想卖出去?
大陆这边势单力孤,再看对面的香港吴羽森(《英雄本色》《变脸》)、陈可辛(《甜蜜蜜》)、杜琪峰(《暗战》《枪火》《黑社会》)、陈嘉上(《精武英雄》)、刘伟强(《无间道》)、程小东(《倩女幽魂》)……当真是星光熠熠,强者云集。虽然在艺术性上不敌大陆导演,但说到商业,还真没怕过谁!
对了,这次电影界的开幕影片的,就是杜琪峰的《黑社会以和为贵》,受到诸多好评。
除此之外,还有刘得华(本届电影节形象大使)、梁潮伟、曾志伟、郑尹健等多位大明星助阵,百分百的hold住全场!
安云天和柳闻霆两个小透明安静的呆在角落里,看着这双方的阵势,不禁暗暗摇头这完全没有可比性啊。
“我有一个疑问。”
说话的是田壮壮,一脸沧桑的他,胡子拉碴,看起来像个老农“香港电影以前是辉煌过,可从十年前起,就没落了。别说向外扩展,连本地市场都保不住。93年《侏罗纪公园》发威,在香港拿下6000万港币,破了你们的记录——之前你们的记录是多少来着?”
一时无人回答,最后还是刘得华这个形象大使说道“我记得是《逃学威龙》,4000多万。”
田壮壮点点头“等到97年《泰坦尼克号》上映的时候,这个记录又被破了,变成了1亿2000万——那时你们的最高记录是多少来着?”
刘得华只好又说“好像是成龙大哥的《简单任务》,5000多万,快6000万了。”
田壮壮又点头,慢条斯理的说道“一个《泰坦尼克号》,在香港卖了1亿多,你们最好的港产电影,都不到6000万。市场大盘更不用说了,九几年的时候,还有十亿多,现在,就只剩了两三亿。你们自己都让好莱坞打得溃不成军,自身难保了,还想带着中国电影走向世界?吴导,我想问问你,你哪儿来的信心?”
这个问题问的够尖锐,在场众人听了他这番话,都不禁有些呆卧槽田壮壮你一个文艺片导演,为啥对票房数据这么清楚!而且还是香港的票房?
安云天暗笑,这些香港人,真以为大陆这边啥都不懂?他们只不过是不屑于搞商业,并不代表他们就真的不了解。相反,从很早开始,大陆就在研究和探索电影产业问题,各种研究数据和报告堆积如山,刚才田壮壮说的那些,不过是大陆电影人的基本功。一个搞电影的,要是连这点概念都没有,那还有脸出来混?
你哪儿来的信心?
田壮壮说这话的时候,视线所在,正是吴羽森。老吴也不含糊,稍一沉吟,朗声道“华语电影……”
“我在这里要强调一点。”
田壮壮很不客气的打断了他“华语电影这个叫法不好,应该叫中国电影。大家都是中国人,关起门来探讨中国电影的发展方向,不关别国的事,自然就该说中国电影。”
吴羽森按住心中不快,沉声道“中国电影,华语电影,都是一回事,就没必要在这上面咬文嚼字了吧?”
田壮壮继续用低哑的嗓音慢慢说道“可是我怎么听说,有些人不把自己当成中国人呢?”说着,他的视线就扫到了那几位台湾电影人身上。
吴羽森呵呵一笑,眼睛直勾勾的看着他道“这个是政治问题,咱们这些搞艺……电影的,还是纯粹一点,就别扯政治了。”
田壮壮摇头“有些政治问题可以回避,有些不能。如果连是不是中国人这个问题都不能达成共识,那这所谓的合作,就没有了基础。”
吴羽森脸上渐渐没了表情“一直听说田导醉心艺术,没想到在商业电影上,也这么关心。”
田壮壮那双老牛一样的眼睛十分平静“商业电影我搞不来。但传播中国文化,我自认为还是应该尽一份心力的。”
“嗯。”
吴羽森微微点头,似是在赞同他的说法,也似是在想些什么。随即他抬起头来,目光灼灼的看着田壮壮,道“既然田导说到了政治,那我们就来说说这个政治!
本来,这些话我不打算说的,我一直都认为,做电影,就不应该牵扯政治。但田导大概是在大陆呆久了,特别喜欢讲政治,不讲不行,政治觉悟极高。那我今天就好好说一说!”
他坐直了身子,眼中精光暴亮,那股子大佬的气势澎湃而出,瞬间笼罩全场。不管是在座的电影人,还是下面的记者和观众,都不禁精神一振,支棱起耳朵,等着听他的高见。
“田导的意思,我明白。无非是觉得大陆有十几亿人,凭什么跟着你一个小小的香港走?你们香港能拍出好片子来,难道我们大陆就不能?你们香港能推出大明星,难道我们大陆就不能?
我说,还真不能!就算拍出来了,人家海外观众,也不乐意看!
为什么?
因为政治,因为意识形态。
举个例子,同样的一部电影,一个是北朝拍的,一个是南韩拍的,大家猜猜,观众更喜欢看哪部?
其实猜都不用猜,肯定是喜欢看南韩的。看看去年的《大长今》,一部韩剧,受到多大的欢迎?北朝有这样的影视作品吗?
没有。
为什么?
因为南韩的意识形态很普世,在价值观和世界观方面很合海外观众的胃口,大家接受起来也更容易。而北朝就不用说了,大家不妨想想自己对北朝的印象,再想想那样的国家,能拍出什么样的电影,你还有兴趣看吗?
北朝能拍出什么样的电影?大家可以参考大陆政权前30年,想一想,那种时代背景和意识形态下拍出的电影,有多少人喜欢看!
相信我,真没多少,想看的那些,也都是抱着猎奇的心理去看的。那样的电影,可以作为样本来研究,但不能拿来娱乐,因为它本来就没什么娱乐性,只有政治性,无处不在的、令人窒息的政治性。”
他在这里停顿了一下,似是在压抑自己倾诉的欲望,又似是在组织语言,然后才道“当然,大陆跟北朝不一样,大陆比北朝要开放文明的多。但恕我直言,因为政治问题,因为大陆在言论、生育、文化、思想方面的管制,海外观众对大陆和北朝的印象,并无多大区别,有区别也很有限。他们一听说这片子是红色中国拍的,就会本能的产生抵触心理。向这样的观众去推销电影,十个里有九个半要失败!
一句话,没人想看北朝的电影,同样,也没人想看大陆的电影!
所以,这也就是为什么,我们要以香港为突破口,让华语电影走向世界。不是我们这帮香港电影人自吹自擂,自我标榜,实在是海外观众不认识大陆演员,更不接受大陆的意识形态!
只有香港,才能让海外观众消除这种抵触心理。也唯有香港,才能让华语电影走出本土,走向世界。这不是靠雄辩就能解决的难题,而是不争的事实!”
他倏的转过头,对田壮壮淡淡一笑“田导,你作为大陆的禁片导演,对此应该是深有感触吧?你来说说,我这番话,是对呢,还是不对呢?”